La funeraria del Hijo de la Viuda

La casa de servicios fúnebres más antigua de los Estados Unidos es Bucktrout Funeral Home, ubicada en Williamsburg, entonces capital de Virginia.

Fue fundada en 1759 como taller de ebanistería por Anthony Hay y Benjamin Bucktrout.

En sus inicios, fabricaban muebles de gran calidad y también ataúdes. Además, proporcionaban, de manera caritativa, entierros a sus vecinos y amigos en la granja familiar. Con el tiempo, el negocio evolucionó hasta convertirse en un servicio funerario integral.

Anthony Hay y Benjamin Bucktrout fueron maestros masones: constructores ebanistas de oficio y constructores de la masonería y de la Independencia de los Estados Unidos.

Anthony Hay figura en los anales de la historia de la ebanistería por haber documentado el uso de pieles de tiburón para alisar sus trabajos, antecedente del papel de lija.

Bucktrout, por su parte, creó una elaborada silla para el Gran Maestro, el masón de mayor rango de Virginia. La silla, firmada por Benjamin y utilizada por el Gran Maestro Provincial Peyton Randolph, ocupa un lugar destacado en las colecciones de la Colonial Williamsburg Foundation. Es considerada la pieza más elaborada del mobiliario masónico del siglo XVIII en los Estados Unidos.

Posteriormente, Benjamin Bucktrout trasladó el negocio a la Casa Chiswell-Bucktrout, ubicada en la calle Francis de Williamsburg. El primer propietario del lugar fue el famoso coronel John Chiswell, quien también fue propietario de la taberna Raleigh y proporcionaba plomo de sus minas para armar a los independentistas.

Al fallecer Chiswell en 1766, Bucktrout, en un gesto de solidaridad con la viuda, compró su casa, mientras que Anthony Hay adquirió su famosa Raleigh Tavern, ambas ubicadas en Williamsburg. Esta última resultó ser una de las tabernas más grandes e importantes de la América colonial y uno de los gérmenes de la Independencia de los Estados Unidos.

En el Salón Apolo —Apollo Room—, utilizado para banquetes, bailes y reuniones políticas, los legisladores de Virginia, entre ellos George Washington, Thomas Jefferson y Patrick Henry, se reunieron secretamente en 1769 para conspirar contra la Corona británica y acordar un boicot a los productos británicos. Más tarde, en 1774, utilizaron este salón para solicitar la convocatoria del Primer Congreso Continental.

Figuras clave también se reunieron secretamente en el comedor privado —el Daphne Room— para crear los Comités de Correspondencia, una red fundamental para conectar a las Trece Colonias en su resistencia contra el dominio británico.

El 5 de diciembre de 1776, un grupo de lowetones —hijos de masones—, estudiantes del College of William & Mary, se reunió en la taberna para fundar la primera fraternidad académica y sociedad de honor de los Estados Unidos: Phi Beta Kappa. Estas tres letras griegas representan el lema Philosophia Biou Kybernetes, que significa «El amor por el aprendizaje es la guía de la vida». Ser miembro de esta fraternidad constituye una de las máximas distinciones para los universitarios. Entre sus integrantes figuran 17 presidentes de los Estados Unidos, 42 jueces del Tribunal Supremo y más de 130 premios Nobel.

El edificio original se incendió en 1859, pero fue meticulosamente reconstruido y, en la actualidad, forma parte del famoso museo al aire libre de Colonial Williamsburg.

La excelente reputación del taller de ebanistería atrajo, en 1764, al joven Edmund B. Dickinson, quien se incorporó como empleado.

A causa de un cáncer en el rostro, Anthony Hay abandonó toda actividad en 1767, por lo que Bucktrout pasó a dirigir el taller hasta la muerte de Hay, ocurrida en 1770, momento en el cual el negocio fue puesto a la venta.

En enero de 1771, el taller original de la calle Nicholson —manzana 28, edificio 72— fue adquirido por Dickinson. El negocio prosperó proporcionando muebles a algunos de los habitantes más prominentes de Virginia, como Patrick Henry y Thomas Jefferson, además de ataúdes y servicios fúnebres.

Dickinson permaneció allí hasta 1776, cuando fue requerido para prestar servicio militar y debió cerrar el negocio. Con el grado de mayor, murió en la batalla de Monmouth en 1778. George Washington mencionó la muerte de Dickinson en su correspondencia personal, en una carta dirigida al gobernador Patrick Henry el 4 de julio de 1778.

A lo largo de los años, el negocio cambió de manos en numerosas ocasiones, pero se mantuvo fiel a los valores que lo caracterizaron desde sus orígenes. Bucktrout se convirtió en la primera funeraria en poseer y operar un crematorio.

La familia Altmeyer adquirió la Funeraria Bucktrout en 2011 y restauró y renovó el histórico edificio.

 

Pidiendo café en París

•  Café crème: es el café parisiense por excelencia. Una parte de café y otra de crema Chantilly (nata o crema de leche batida con azúcar y unas gotas de esencia de vainilla). Puede servirse en taza grande o pequeña y suele servirse acompañado de un pequeño vaso de agua.

•  Café noir o café petit noir:  café espresso (concentrado) servido solo en taza pequeña.

•  Café au lait o café con leche: servido en taza grande, es mitad leche y mitad café. En la versión latte (en italiano) se agrega algo de leche condensada en el fondo de la taza.

•  Café noisette: es el típico "cortado" o café espresso con algunas gotas de leche, servido en taza pequeña.

•  Café Hélène: para los amantes del detalle dulce, este es un café espresso con un toque de crema de avellanas.

•  Café viennois o vienés: modalidad originaria de la capital austríaca, básicamente se trata de un café espresso tipo americano (alargado con agua caliente) al que se le agrega nata montada con algún agregado de chocolate rallado o en trocitos, o canela.

•  Café du matin: suele beberse a media mañana. Partimos de un café "largo" o americano y se le agrega una buena cantidad de leche hervida hasta que haga espuma. Si al servirlo, la leche desborda la taza, es signo de que la leche hirvió lo suficiente.

•  Café allongé o americano: es un espresso más dos partes extras de agua caliente.

•  Café brûlot charentais: café espresso recalentado ya servido en el platillo, flambeándolo con coñac. 

•  Café français: café espresso con coñac.

•  Café au caramel: café largo con una parte de caramelo líquido y otra de nata montada.

•  Café italien: espresso con unas gotas de licor Amaretto.

•  Café château: entre las versiones más exóticas, este es un café espresso concentrado en vasito pequeño, con unas gotitas de licor de cerezas y una pequeña porción de crema Chantilly.

•  Lait tacheté: conocido en Italia como latte macchiato y en España como nube o lágrima, se trata de una pequeña cantidad de café manchando una taza de leche.

El Tegmat

 

Presentación de Jesús en el Templo. Andrea Mantégna, Siglo XV (arriba)

La Presentación de Jesús en el Templo. Fresco de Fra Angelico, c.1440 (siguiente, abajo)

El “tegmat” es una técnica muy antigua de vendaje que se aplica a los bebés durante los primeros meses de vida, generalmente a la hora de dormir, dejándolos completamente inmovilizados. 
Muchos vocablos árabes han tenido origen sánscrito en tiempos en que los musulmanes ocuparon tierras indias. La raíz sánscrita “teg” (cubrir), dio lugar a la voz tegmat, así como fue asimilada por el latín en palabras como tegumentum (protección, cobertura, lo que envuelve o abriga) y el verbo tegere (cubrir, proteger). De ahí que se formen vocablos como teja, retejar, techo, techumbre, proteger, detectar, detective y tegumento, en este último caso, para designar a las membranas de revestimiento, de protección externa de órganos o cavidades del cuerpo, así como a la piel que protege las semillas.

El tegmat es para muchos marroquíes un ritual obligatorio desde antaño. Se cree que así los niños crecen sin las piernas arqueadas y con una figura esbelta. También se utiliza este envoltorio para proteger al niño del frío, evitar los arañazos en su propia cara o para transportarlo fácilmente mientras las madres trabajan en el campo o en la casa. Se cree también que el vendaje es un excelente remedio contra los cólicos gracias al calor y la presión que la tela ejerce sobre el vientre.

En esta “momificación”, se deja la cabeza libre y dentro están los brazos cruzados (el derecho sobre el izquierdo en posición de rezo) y las piernas estiradas. El bebé es cubierto con una tela cuadrada sujeta con una venda antiguamente elaborada por las abuelas o en sastrerías especializadas.
Supuestamente, en esta posición, el bebé revive la sensación intrauterina conciliando el sueño, aunque lejos esté el estado “flotante” en el líquido amniótico, con la postura rígida del tegmat. Es una práctica que puede producir luxaciones de caderas al mantener al bebé en posición horizontal y es pernicioso a nivel psicológico porque limita las expresiones, los sentidos, y los reflejos involuntarios del bebé.

Empleado en los años 50 de forma sistemática, en la década de los 60 y 70 en las zonas urbanas las comienza a caer en desuso al considerarlo innecesario, y ante las constantes advertencias por parte de los especialistas respecto a su efecto negativo.
Si bien en las ciudades el “tegmat” desaparece, en las zonas rurales todavía goza de popularidad, y son sobre todo las “Kablas” (comadronas) quienes transmiten el oficio de madre a hija.
Por Lic. Tamara Le Gorlois

Púlpito del Duomo de Barga, Toscana, Italia. Siglo XIII d.C. Guido Bigarelli

 

   

Iglesia de St. Martin en Zillis, cantón de los Grisones, Suiza (“la Sixtina de los Alpes”)

Turismo en granjas orgánicas

WWOOF se inició en Inglaterra en los años 70, organizando visitas de gente urbana para trabajar de voluntarios en granjas orgánicas. A cambio del trabajo voluntario, las granjas hospedaban y alimentaban a los visitantes durante su estancia. Hoy, WWOOF es un a organización mundial, con presencia en más de 50 países y miles de viajeros y granjas afiliados.

Las granjas afiliadas a WWOOF reciben jóvenes viajeros de todo el mundo que quieren conocer el país de otra manera, "aprender haciendo". Ellos participan en las labores diarias de las granjas (5 a 6 horas diarias, 5 ó 6 días a la semana), y a su vez las granjas afiliadas hospedan y alimentan a los viajeros, en un intercambio cultural que a todos beneficia. Al inscribirse a WWOOF, los viajeros reciben un listado de todas las granjas afiliadas.

Al afiliar tu granja a WWOOF Argentina, los datos de tu granja aparecerán en el listado que distribuimos a todos los viajeros afiliados a WWOOF Argentina ("WWOOFers"). Los viajeros te contactarán directamente para hacer los arreglos necesarios para su visita.

Al afiliar tu granja te comprometes a contestar por escrito a todas las solicitudes de WWOOFers en un tiempo menor a dos semanas, y a no recibir viajeros que no estén afiliados a WWOOF Argentina, o cuya membresía haya expirado o expire dentro del plazo que el viajero permanecerá en la granja. También te compromete a hospedar y alimentar sin cargo alguno a los WWOOFers durante su estadía en tu granja.

http://www.wwoof.net/

La Fiesta de los Siete Pecados Capitales y Siete Virtudes en Tarragona

Lic. Tamara Le Gorlois

El Baile de los Siete Pecados Capitales (Ball dels set pecats capitals o La dansa de les virtuts i els pecats) se conmemora en Cataluña, con una tradición que se remonta al siglo XIV y XV, probablemente vinculado a la Procesión de Corpus que ya se realizaba entonces en tierras tarraconenses. En su versión arcaica debió tener parlamentos, una especie de trifulca parodiada y divertida entre los pecados y las virtudes para atraer a los feligreses a los eventos religiosos. Tras siglos de olvido, la danza fue recuperada en el año 2003 por el balet folklórico Esbart Dansaire de Tarragona, y en la actualidad se baila cada 22 de septiembre, en el marco de las Fiestas de Santa Tecla, Patrona de Tarragona, finalizando el cortejo en la plaza de las Cols.

Catorce figuras simulan, por medio de un baile, el combate entre las virtudes y los pecados según la visión cristiana: la humildad contra el pecado de la soberbia; la generosidad contra la avaricia; la castidad contra la lujuria; la paciencia contra la ira; la templanza contra la gula; la caridad contra la envidia; y la diligencia contra la pereza.

Los catorce participantes de esta danza, distribuidos en dos hileras, son ataviados con espectaculares trajes, diseñados para Muñecas Sempere, con detalles inspirados en los grabados en piedra de la Catedral de Tarragona y el Puente del Diablo.

En la fila de la derecha avanzan los siete representantes de las virtudes, figuras femeninas vestidas con faldones blancos y con máscara de expresión amable, también blanca cubriendo el rostro. En la mano portan varas doradas, las varas de las Virtudes selladas con un crismón, símbolo del cristianismo.

Los trajes ostentan bordadas imágenes simbólicas: el cíngulo (cordón con borla en los extremos usado por sacerdotes u obispos para oficiar misa), por ejemplo, representa la verdad y la caridad; la coraza, la justicia y la pureza; el calzado es emblema del celo apostólico, de la humildad; el escudo es la perseverancia; la cruz, símbolo de fe; el olmo como la esperanza de salvación; la espada, alegoría de la palabra de Dios; y por último, el arco, símbolo de la oración que actúa de lejos.

En la fila de la izquierda, los siete representantes de los pecados son de facciones masculinas, visten estrafalarios pantalones marrones y chaquetas de cuero, y cubren sus rostros con peludas máscaras, aterradoras y grotescas a la vez. En la mano portan largas varas de madera, son los bastos de los Pecados y en sus trajes aparecen bordadas figuras con una interpretación bastante curiosa, a veces controvertida: el águila se manifiesta como símbolo del orgullo atribuido a la soberbia; la serpiente, siempre horizontal, se presta al servicio de la envidia y la astucia; el jabalí, presagio de muerte, encarna la pereza; el oso es alegoría de la ira; la rata, representa la avaricia; el chivo, deviene en símbolo de abominación y lujuria; y el cerdo, de gula.

Durante todo el cortejo los catorce bailarines avanzan en dos hileras paralelas, al son de la música de una cobla de ministriles, conformada por el flabiol (especie de flauta catalana de madera) y el tamboril –o timbal–, la tarota (instrumento también catalán, de la familia de los oboes) y la cornamusa. Cada tanto ejecutan una coreografía muy sencilla, en la que ambas hileras avanzan, giran y forman un doble círculo.

Formado el círculo, y tras una vuelta sobre sí mismos, las Virtudes comienzan a girar en el sentido de las agujas del reloj mientras que los Pecados lo hacen en el sentido contrario. Los ritos de circumambulación tienen un gran simbolismo cósmico, solar y polar. La circumambulación "dextrocéntrica" o “dextrorsum” (“hacia la derecha”), siguiendo el movimiento en el sentido de las agujas del reloj, es la “solar”; en cambio, la marcha inversa es la “sinistrorsum” (“hacia la izquierda”), o polar (porque refleja el movimiento de las estrellas alrededor de la estrella polar). Estas marchas, a modo de Yin y Yang, además tienen un especial significado alquímico, la “sinistrorsum” es el "solve" de los alquimistas que dispersa las energías, en cambio la “dextrorsum”, es el “coagula" alquímico, la fuerza que se concentra para dar forma a la Piedra Filosofal, etapa final de esta lucha por el triunfo de las virtudes.

 De hecho, en la Fiesta que nos ocupa, el baile continúa con el cruce de los Pecados y las Virtudes, que se vuelven a chocar con sus respectivos elementos, varas y porras, en el centro del círculo; los pecados tientan a las virtudes y éstas, finalmente, consiguen triunfar; es el triunfo del alquimista.

¿Por qué siete Virtudes y siete Pecados?

Historias de locura y muerte en la basílica de Saint-Denis

Enrique IV, expuesto frente a la basílica de Saint-Denis en 1793

Por la Lic. Tamara Le Gorlois

La basílica de Saint-Denis (al norte de París) no solo es la primera iglesia erigida en estilo gótico, sino que se convirtió en el prototipo de la teología de la Luz, doctrina sobre la cual se basó la construcción de todas las catedrales europeas entre los siglos XII y XIII.

A su valor histórico, arquitectónico y esotérico aportado por la masonería operativa, se le suma el hecho de ser la gran necrópolis real. Por este motivo sufrió el vandalismo y la profanación de sus tumbas durante la Revolución.

Efectivamente, para la festejar la toma de las Tullerías del 10 de agosto, el convencional Barère propuso en la sesión del 31 de julio de 1793, destruir las tumbas de los monarcas y arrojar a los exhumados a una fosa común (donde permanecieron hasta asumir el trono Luis XVIII –en el año 1817–, quien ordenó la restitución de los restos a la basílica de Saint-Denis, donde también fueron inhumados Luís XVI y María Antonieta).

En aquellos aciagos días de 1793, Dom Poirier, benedictino de la abadía de Saint-Denis, había sido nombrado “comisario político”, debiendo asistir a la exhumación de no pocas tumbas, de príncipes y reyes que se hallaban reducidos a polvo o en proceso de putrefacción. Solo Enrique IV, debido a la tanatopraxia (momificación) a la italiana que se le practicó, se encontró entonces en buen estado de conservación. Por ello fue usado a modo de trofeo y expuesto en la entrada de la basílica ante la mirada de todo transeúnte.

Luego sería decapitado y su testa hallada recién en 1919, pasando en 1955 a custodia de quien, ya anciano en el año 2008, delataría tener en su poder la cabeza del rey. Un estudio multidisciplinario de científicos corroboró su autenticidad, por lo que volvió a ser inhumada junto al cuerpo en la basílica.

Con la Revolución también fueron profanadas en la basílica de Saint-Denis las tumbas de Pipino el Breve (uno de los fundadores del linaje carolingio); Luis XIV (el “Rey Sol”), Felipe IV (Felipe el Hermoso –quien suprimió la Orden del Temple, persiguiendo y ejecutando a sus miembros–), Carlos V, Luis XIII, María de Médicis, Catalina de Médicis, Hugo el Grande (padre de Hugo Capeto), Felipe III e Isabel de Aragón, Ana de Austria, Felipe de Orleans (regente de Francia), Luis XV, Luisa de Saboya, Felipe V, Carlos IV, Constanza de Castilla (esposa de Luis VII), María Teresa de España, Gastón de Orleans (hijo de Enrique IV), Enrique de la Tour de Auvergne-Bouillon (Turenne), Enriqueta María de Francia (esposa de Carlos I de Inglaterra), Juana de Borbón, Carlos VI, Isabel de Baviera, Carlos VII, María de Anjou, Margarita de Francia (esposa de Enrique IV), Francisco II, Carlos VIII, Enrique II, Carlos IX, Enrique III, Luis XII, Ana de Bretaña, Juana II de Navarra (hija de Luis X), Luis X, Juan I, Carlos el Calvo, Dagoberto I, Nanthilde (esposa de Dagoberto I), Bertrand Du Guesclin, Bureau de la Rivière, Francisco I, Claudia de Francia, Pierre de Beaucaire (chambelán de Luis IX), Mathieu de Vendôme (abad de Saint-Denis), Felipe VI de Valois, Barbazan (chambelán de Carlos VII), Luis de Sancerre (condestable de Carlos VI), Suger, el abad Troon, Juan II, Margarita I de Borgoña (hija de Felipe V), y, sin agotar la lista, Luisa de Francia (hija de Luis XV, trasladada luego al convento de las carmelitas).

El hombre de la iglesia de Sant Quirze de Pedret, Barcelona

Lic. Tamara Le Gorlois

Foto: el hombre de la iglesia de Sant Quirze, en Pedret, Barcelona

(pintura mural del siglo X)

En la Edad Media, el hombre ya era considerado un microcosmos que, inspirado en el Cosmos, debía aspirar a la perfección.

El arquitecto romano Vitrubio (siglo I a. C.), en su De Architectura, graficó la relación entre el hombre y las leyes de la perfección geométrica (proporción áurea): "En un hombre tendido en decúbito supino con las manos y los pies extendidos, si se tomase como centro el ombligo, trazando con el compás un círculo, éste tocaría con ambas manos y los pies y se adaptaría el círculo a la figura y si se toma la distancia de los pies a la cabeza y se confronta a los brazos extendidos la anchura y la altura son iguales, resultando un cuadrado perfecto".

San Isidro y santo Tomás, como otros seguidores de la filosofía clásica –y sobre todo la aristotélica– la perfección de la esfera es imagen del macrocosmos (Divinidad) y la del cuadrado o cubo del microcosmos (Hombre).

El "hombre de San Quirze" de Pedret, Barcelona, del siglo X, es un dibujo simple, como su cromatismo, donde el negro, ocre (que en realidad en su origen fue blanco) y rojo corresponden al nigredo, albedo y rubedo respectivamente, colores que simbolizan las diferentes etapas del proceso alquímico.

La composición resume a Cristo (alquimista) cuan ave fénix que se coloca sobre el ara de las ramas secas. Suscita por sí sólo el fuego y se deja quemar para resurgir al tercer día de las cenizas y transmutarse en águila que alza el vuelo y regresa al lugar de origen (Cielos). El círculo es el macrocosmos en el que se circunscribe el hombre perfecto, correcto, Cristo o alquimista con sus brazos y piernas extendidos señalando con sus miembros los inasibles vértices del Universo.

Fuente: Edad Media, Historia Universal del Arte, cap IV, tomo IV, de José Milicua

La iglesia de los Caballeros Templarios

La iglesia del Temple, conocida también como la iglesia de los caballeros templarios, fue erigida a finales del siglo XII como nueva sede de los templarios en Londres. Se construyó siguiendo el modelo de la iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén.

Ubicada en una zona interna de Fleet Street, en La City de Londres, el acceso es gratuito y en su interior resguarda las tumbas de varios caballeros templarios.

El horario para visitar la iglesia es muy reducido y varía según las ceremonias que se celebren (bodas, bautismos, funerales...).
El horario de visita suele ser de 14 a 16 h. Consultar horarios en la Web: http://www.templechurch.com/

Lic. Tamara Le Gorlois
En Facebook: Iglesia del Temple (Londres)

Visita guiada al templo de la discreción

Recorrido por la sede principal de la Gran Logia Unida de Inglaterra, un espléndido palacio art déco que guarda secretos de la masonería y los exhibe detrás de pesadas puertas de bronce, sin perder su halo de misterio

LONDRES.- La procesión de hombres de traje negro y guantes blancos, con sus mandiles bordados en oro y collarines de los que cuelgan escuadras, varas cruzadas, espadas y palomas, se dirige hacia las pesadas puertas del Gran Templo. Son unos cincuenta hermanos de una de las sociedades más discretas y sobre la que más se ha escrito: la masonería.

El grupo está presidido por su alteza real, el duque de Kent, primo de la reina Isabel II. Este hombre, que ya orilla los 80 años, nieto del rey Jorge V, es el Gran Maestre actual de la Gran Logia Unida de Inglaterra.

Se presentó oficialmente el Mar del Plata Dakar Team

Omar Gándara y Dante Rotta serán los dos pilotos que correrán el Rally Dakar Mar del Plata - Lima.

Este miércoles, en el sector cines de Los Gallegos Shopping, se realizó la presentación oficial del Mar del Plata Dakar Team, equipo que participará por segunda vez de la competencia mecánica más difícil del mundo.

Estuvieron presentes Pablo Fernández, Presidente del EMTur; Omar Gándara y Dante Rotta, pilotos del Team; Alejandro Solari, responsable de la comunicación del equipo; Martín Sala, Director de Planificación Turística; y Pablo Arauz, Responsable de Turismo Alternativo y Rural del EMTur.

Ante un auditorio colmado, Pablo Fernández señaló que “Realmente es un placer, un orgullo y casi un sueño estar hoy aquí, a tan pocos días de esta oportunidad histórica que tiene la ciudad de Mar del Plata de ser sede de la largada del Rally Dakar. Recuerdo que luego de la largada simbólica que hicimos con Omar frente a la Municipalidad el año pasado, tuve una conversación con el Ministro de Turismo, Enrique Meyer, quien me comentó que era posible que el Dakar se largue desde Mar del Plata el próximo año. Y finalmente, hoy, estamos a pocos días de cumplir ese sueño”.

Adiós al turismo del porro en Holanda

Prohibirán a los visitantes extranjeros consumir mariuhana en los coffee shops desde 2012; los locales serán sólo para residentes


Holanda ha endurecido la normativa que permite el consumo de marihuana en coffee shops. A partir del 1 de enero de 2012, estos locales, unos 650 en todo el país, se convertirán en clubes solo para socios holandeses o bien ciudadanos con permiso de residencia. Los turistas, que conforman hoy buena parte de la clientela, ya no podrán entrar. En las tres provincias del sur, donde varias ciudades lindan con Alemania y Bélgica, la orden entrará en vigor el 1 de mayo. Para el año 2013, el Ministerio de Justicia holandés espera haber cubierto todo el territorio nacional.

El arquitecto Oscar Niemeyer cumple 104 años en plena actividad

El arquitecto brasileño celebra el aniversario de su natalicio con la publicación de la edición número 11 de "Nuestro camino".

RIO DE JANEIRO — Para festejar sus 104 años este jueves, el célebre arquitecto brasileño Oscar Niemeyer decidió hacer lo que más le gusta: trabajar en su atelier de grandes ventanales frente a la playa de Copacabana, donde lanzará esta noche un número especial de su revista.

El arquitecto de Brasilia hizo coincidir la salida del número 11 de la revista "Nosso Caminho" (Nuestro Camino), una publicación trimestral consagrada a la arquitectura, la literatura y el arte, con la fecha de su aniversario, y en ella rinde homenaje al poeta, cantor, compositor y padre de la Bossa Nova Vinicius de Moraes, ya fallecido, quien fue su amigo cercano.