Buenas tardes, Mi nombre es Hernán Fuertes de la empresa ARGUS COLOMBIA S.A., les escribo ya que en este momento estamos participando en una licitación pública con el Ministerio de Educación de Colombia y estamos interesados en contratar un profesional en áreas del turismo con especialización o maestría en las áreas de turismo que este en Colombia.
Compro legajo de Empresa de Viajes y Turismo.
Contactarse al correo legajoevyt@gmail.com
14 de junio 2013 Todos los tours sobre patrimonio masónico
Reserve por e-mail enviando un número de teléfono de contacto a tamaralic@hotmail.com o dzigiotto1@gmail.com
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2013
Encuentro: 14:45 hs en la puerta del Cine Gaumont, Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires). Visitaremos una Logia masónica
Finaliza: 18 hs. Costo: 84 pesos.
Domingo 19 de mayo 2013
Tour La Plata, ciudad masónica, con la Lic. Tamara Le Gorlois.
Saliendo desde la ciudad de Buenos Aires.
Encuentro: 13.45 hs en la puerta del Cine Gaumont, Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.
Visitaremos una Logia masónicaEncuentro: 13.45 hs en la puerta del Cine Gaumont, Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.
Finaliza: 19 hs. Costo: 146 pesos.
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Tour masónico en el cementerio de la Recoleta
Domingo 2 de junio 2013
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Tour masónico en el cementerio de la Recoleta
Domingo 2 de junio 2013
Encuentro: 15:45 hs en Junín y Guido, Ciudad de Buenos Aires.
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EMPRESA DE TURISMO EDUCATIVO
INCORPORA GUÍAS DE TURISMO Y RECREÓLOGOS PARA TEMPORADA 2013
INTERESADOS ENVIAR CV A: operaciones3@fasedos.com.ar
08 de mayo de 2013
Metamorfosis vs Metempsicosis
Por Lic. Tamara Le Gorlois
Metamorfosis (del griego μετα- (meta), que indica alteración, y μορφή (morphè), forma).
La creencia en la metempsicosis, con formas y nombres diversos, está atestiguada en numerosísimas culturas: indias, helénicas, nórdicas, etc. Es rechazada por el judaísmo, el cristianismo y el islam, que implican una concepción del tiempo lineal más que cíclica. La metempsicosis aparece como un símbolo de la continuidad moral y biológica.
Trabajo en cruceros
Las
nuevas solicitudes laborales llegan automáticamente a los registrados
en el blog (haciendo apenas un par de clicks en "Seguir", columna de la
derecha).
24 de abril 2013
24 de abril 2013
Hola
Les envío la búsqueda de músicos para cruceros que
actualmente estamos realizando. Está en inglés ya es un requisito excluyente.
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We are looking for musicians in interested on working
onboard Cruiseships around the world!!
We are specifically looking for rhythm section players
(bass, drums, guitar, piano) as well as horns (saxophone, trumpet, trombone).
Requirements:
- Only experienced musicians should apply since these
positions are very challenging.
- Saxophone players must double on flute and clarinet.
- All players must be strong sight-readers
- Fluency in the English language is a must.
Apply by sending to: jimena@crew-cruise.com
- CV in ENGLISH
- Repertoire list (no shorter than 300 popular songs in
different styles for Lounge musicians)
- Video Demo link (youtube) 10-12 cover songs in various
styles.Live performances are preferred over studio recordings. Songs should be
short versions of 1 to 2 minutes only. (Lounge Musicians)
- Profesional photos
There are tow types of musicians:
*Lounge entertainers: Perform repertoire in various bars and
lounges around the ship typically do 3 to 4 sets of 45 minutes per night.
* Orchestra musicians: A ship's orchestra usually consists
of a rhythm section and several horn players. Depending on the size of the
orchestra, a rhythm section includes bass, drums, piano and guitar, and a horn
section includes saxophones, trumpets and trombones. They do two shows of 55
minutes with one rehearsal.
Contracts are typically 4 to 6 months long but that depends
on the cruise line that hires them.
Meals and shared accomodation included.
The salary is Tax Free in US Dollars.
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Saludos!
Jimena Roldán
Íconos y templos, arte sagrado
Lic. Tamara Le Gorlois
A menudo, la simbología en el orden teológico no hace más
que expresar la simbología del orden cosmológico por una realidad y necesidad
histórica: por una cuestión de supervivencia, en sus orígenes, los
paleocristianos debieron absorber símbolos de cánones universales del arte
sagrado deducidos de los conceptos metafísicos o cosmológicos.
La tradición cuenta que los primeros íconos con imágenes de
Jesús, la Virgen, santos y ángeles han sido pintados a partir de imágenes “aquiropoietas”
(no concebidas por la mano del hombre), como por ejemplo el Mandilyon (vocablo
que en griego y en árabe significa “mandil”), también llamado Tetradiplon (en
griego, “doblado cuatro veces”, tomando forma de mandil). El Mandilyon es una
reliquia cristiana, lienzo rectangular en la que se habría impreso
milagrosamente el rostro de Jesús cuando la Verónica enjugó su rostro en el
camino del Calvario, convirtiéndose en el primer icono del Cristianismo.
Muchos de estos íconos expresan imágenes religiosas,
teológicas, pero no dejan de hacer eco a su vez de símbolos de la Tradición,
porque en efecto, los símbolos teológicos no son muy a menudo comprensibles
sino por referencia a símbolos cosmológicos que le son subyacentes y que los
fundamentan. En otras palabras, el hombre, inmerso en el mundo sensible, ha de
llegar a lo divino a través del arte. Esto explica la presencia de un sinnúmero
de símbolos de interpretación cosmológica dentro de templos de todo tipo, especialmente
en las iglesias católicas (Janus, las llaves de oro y plata, la virgen negra,
la medialuna al pie de la Inmaculada Concepción, estrellas, cruces, triángulos
refulgentes, pelícanos, conchas marinas, etc.), pero esa simbología no se
limita a los mínimos detalles, sino que está presente hasta en la estructura
misma del templo. Tanto las imágenes sagradas (íconos) como los edificios
sagrados, no son más que una manifestación, en orden terrestre o humano
(Microcosmos), del orden cósmico o divino (Macrocosmos), donde Dios cumple la
función de Cosmocrator o Arquitecto del Universo.
Se manifiesta la existencia del arquetipo celeste, por
ejemplo, en las revelaciones del Castillo interior presentadas a santa Teresa
de Ávila.
Otro ejemplo es el de Besalel y Oliab, arquitectos del Arca
de la Alianza, a quienes Dios “los había llenado de un espíritu de sabiduría.
De inteligencia y de ciencia para toda suerte de obras, para proyectar todo lo
que puede hacerse” (Éx. 35, 34).
Son numerosos los santuarios de las “antiguas religiones
cósmicas” (principalmente de la cuenca Mediterránea y del Cercano Oriente) que
nos han legado la inefable expresión (y por lo tanto simbólica) de la presencia
divina en la tierra.
«Cuando afirmó los cielos, allí estaba yo (la Sabiduría);
cuando trazó un círculo sobre la faz del abismo... yo estaba junto a Él como
aprendiz”. (Proverbios, 8, 27). Es la Sabiduría quien “ha edificado su casa, ha
tallado sus siete columnas” (Prov. 9,1).
Las palabras del Gran Arquitecto se expresan en el libro de
Job 38, 4-6: «¿Dónde estabas cuando yo cimentaba la tierra? [...] ¿Quién
determinó, si lo sabes, sus medidas? ¿Quién tendió sobre ella el nivel? ¿Sobre
qué descansan sus pilotes o quién asentó su piedra angular?...». Luego,
Jesucristo se reconocería como la piedra angular mencionada en el Salmo 117:
«¿No habéis leído nunca en las Escrituras: la piedra que los edificadores
habían rechazado, ésa fue hecha cabeza angular?» (Mateo 21, 42).
Templos como el de Salomón, arquetipo de la arquitectura
sagrada, no se han concebido desde la inspiración personal del arquitecto Hiram
Abif, sino por mandato del Supremo: “Me harán un santuario y Yo habitaré en
medio de ellos. Lo harán conforme a todo lo que voy a mostrar como modelo de
tabernáculo y de todos sus utensilios…” (Éx. 25, 8-9).
En el primer libro de los Reyes se describen las
instrucciones dadas por Dios a David, y que este transmitió a su vez a su hijo
Salomón para erigir el templo conforme al «modelo de todas las cosas que le
habían sido inspiradas por el Espíritu que estaba con él» (I Reyes 5,18;
8,18...).
Y así Dios aparece como arquitecto de la Ciudad Santa de
Jerusalén, donde la Jerusalén Terrenal es a semejanza de la Jerusalén
Celestial, porque “Como es arriba, es abajo”: «Dios es quien edifica Jerusalén»
(Sal. 146); «Asentada sobre cimientos eternos de la que Dios es arquitecto y
constructor» (San Pablo, Heb. 11, 9-10).
La forma cuadrada de la Jerusalén Celeste (que la distingue
del paraíso terrenal, generalmente representado en forma redonda, que no es
otra cosa que el corte horizontal del “Huevo del Mundo”, forma esférica
universal y primordial) cuyas dimensiones son proyectadas por un ángel
arquitecto mediante una caña de oro (Apoc. 21) está directamente relacionada
con la operación de la “cuadratura del círculo” (transformación del círculo en
cuadrado y cuadrado en círculo).
Las proporciones áureas del templo de Jerusalén son
reveladas por Dios a Ezequiel mediante una visión en la que aparecen “una
cuerda de lino y una vara de medir” (Ezequiel, 40, 3) para que pueda construir «según
el modelo del santo tabernáculo que Tú habías preparado desde el comienzo».
El Templo de Salomón guardó así todo su lenguaje simbólico
expresado en la belleza de las formas, que según Platón: “No es lo que el vulgo
entiende generalmente por este nombre, como por ejemplo la de los cuerpos vivos
o su reproducción, sino que es lo rectilíneo y circular, hecho por medio del
compás, el cordel y la escuadra… Y estas formas no son, como las demás, bellas
en determinadas condiciones, sino que son siempre bellas en sí mismas” (Filebo 51 C).
Toda esta belleza, armonía divina, no es más que el producto
de la sabiduría y la fuerza del arquitecto hacedor del Universo.
Fuentes:
- Diccionario de la Santa Biblia. W. W. Rand. EE.UU.
- Diccionario de los símbolos. Jean Chevalier, Alain Gheerbrant. España, 2009.
- El mundo del ícono desde los orígenes hasta la caída de Bizancio. Elka Bakalova, Gaetano Passarellli, Sreten Petkovic, Anca Vasiliu, Tania Velmans, Panayotis L. Vocotopoulos. Madrid, 2003.
- El reino de la cantidad y los signos de los tiempos (Capítulo XX, De la esfera al cubo). René Guénon. Barcelona, 1997.
- Essai sur la Theologie de l’Icone Dans l’Eglise Orthodoxe I. Paris, 1960.
- Heráldica, simbolismo y usos tradicionales de las corporaciones de Oficio; las marcas de canteros. Javier Alvarado Planas. Madrid, 2009
- Introducción al mundo de los símbolos. Champeaux Gérard de. Barcelona, 1966.
- Le Symbolisme du Temple Chrétien. Jean Hani. Paris, 1978.
Plumas de café
Nota de la
Estudios
recientes de la compañía Dunkin’ Donuts y el portal de empleo CareerBuilder nos
develan cuáles son las profesiones en las que se consume más cafeína. Sin dubitación
alguna, quienes más café beben a diario son los científicos. En su alegato
sostienen que es porque “sus experimentos a veces duran más de 24 horas y
rompen su ritmo circadiano”. Inmediatamente siguen en la lista de los “cafeinómanos” los
editores y escritores, escoltados por quienes trabajan en relaciones públicas, profesores,
médicos y enfermeras, cocineros, trabajadores sociales y expertos en finanzas,
entre otros.
También,
según este estudio, el 46% de los profesionales asegura que es menos productivo
cuando no bebe café.
Las dosis
de cafeína intravenosa de los escritores se evidencia en la parda tinta de su
caligrafía cuando en sus desvelos, figuras como Alejandro Dumas nos prodigan:
"La mujer es como una buena taza de café: la primera vez que se toma no te
deja dormir."
Pero si lo
que buscamos es la lectura de una sentencia escatológica en la borra del café,
nadie más calificado que el sacerdote Charles-Maurice de Talleyrand afirmando:
"El café debe ser caliente como el infierno, negro como el diablo, puro
como un ángel y dulce como el amor."
Las citas
nos hacen intuir que fue el café el elixir que inspiró a grandes poetas a
delirar entre lo carnal y lo espiritual, y fue en legendarias tiendas de café,
donde estos literatos empeñaron su materia en la fragosa búsqueda de su ánima.
Es
especialmente en la capital austríaca donde dejaron su impronta: cada café
vienés (wiener kaffeehaus en alemán) trascendía su función de despacho de café
para convertirse en la redacción de eminentes periodistas y dramaturgos como
Karl Kraus –quien le dedicó largas horas a su diario Die Fackel–, Egon
Erwin Kisch, Arthur Schnitzler, Alfred Polgar y Friedrich Torberg, entre otros.
Un centro
neurálgico de la élite intelectual de Viena fue el Café Central, abierto en
1860, donde no pasaron por desapercibidos Adolf Loos, Hugo von Hofmannsthal y
Anton Kuh. Era algo más que un lugar de inspiración: el famoso escritor y poeta
Peter Altenberg recibía allí su correspondencia y León
Trotzky jugaban ajedrez con sus pares en su sosegado salón haciéndole valer, hasta 1938, el nombre de
Chess School (Escuela de Ajedrez).
El Café
Hawelka es otro de los pocos cafés tradicionales que sobrevive en el centro
vienés. Su reputación se vio galardonada con la visita de escritores y artistas
de la talla de Georg Danzer, Friedensreich Hundertwasser, Oskar Werner, Ernst
Fuchs, André Heller, Nikolaus Harnoncourt y Helmut Qualtinger.
Al norte de
Alemania, en Hamburgo, el primer café abrió sus puertas en 1677 (antes que en
Viena), pero supo mantener su reputación internacional en muy bajo perfil hasta
la inauguración, en 1989, del Literaturhaus Café. Auténtico café al estilo de
la Europa Central, con alrededor de 90 eventos literarios anuales, se
constituye en la actualidad en foro de escritores de todo el mundo valiéndole el
mote de "café de los filósofos”.
A su vez, el
Café Procope, fundado en 1686 en el corazón del famoso barrio latino, se
posesionó como el restaurante más antiguo de París. De dudoso génesis, se convertiría
luego en el referente de la sociedad intelectual: Benjamin Franklin, Thomás
Jefferson, Volatire, Alexander von Humboldt y George Sand fueron algunos de sus
más conspicuos clientes.
Unas
décadas más tarde, en 1760, se inauguró en tierras romanas el Caffè Greco, donde
Stendhal, embriagado de tanta belleza artística, comenzó a escribir sobre su síndrome.
Grandes compositores como Wagner, Liszt y Mendelssohn fueron visitados por las
musas en este café, al igual que Casanova, y Goethe, haciendo escala de su
viaje a través de Italia en 1786.
Localizada
en la parte opuesta del Teatro Nacional, el Café Slavia es, desde su
inauguración en 1863, cenáculo de la comunidad de actores y literatos de Praga:
ilustres como Franz Kafka, Rainer María Rilke y el Premio Nobel de Literatura en
1984, Jaroslav Seifert, enaltecen la lista junto a compositores como Smetana y
Dvorak.
Más hacia
Occidente, en los cafés ibéricos se dio un fenómeno, entre cultural y de vulgar
chismorreo, que recibió el nombre de tertulia y en otros casos de
"peña". Esta suerte de encuentro de bohemios, sobre todo de literarios,
no tardaría en proyectarse en las riveras ríoplatenses. Es sabido que Federico
García Lorca se reunía con otros jóvenes intelectuales en la tertulia "El
Rinconcillo" del café Alameda, mientras cursaba Derecho en la Universidad
de Granada.
Y ya en
Buenos Aires, Lorca también preferiría las tradicionales sillas Thonet y marmóreas
mesas del Café Tortoni, que desde su inauguración en 1858, ostenta el título de
ser el más antiguo café porteño.
Los famosos
salones literarios de la Buenos Aires colonial habían regresado a la Reina del
Plata tras prolongados exilios, dejando de lado su cáustica esencia política
para dar lugar al romanticismo de la Generación del ’80. Poco después sintonizarían
también con los avatares filosóficos de las grandes capitales. De estos
encuentros nacieron revistas literarias como El escarabajo de oro, El grillo de
papel y El ornitorrinco. Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, Alfonsina
Storni, Juana de Ibarbourou, Liliana Heker, Roberto Arlt, Conrado Nalé Roxlo,
Ricardo Piglia, Humberto Constantini, Isidoro Blaisten, Abelardo Castillo, son
parte de una interminable lista de refulgentes figuras que alternaron sus
letras en “La Peña” de este café con el arte pictórico y musical de la bohemia
porteña.
En la
Confitería Richmond se reunió en los años ’20 el vanguardista Grupo de Florida,
representado por Norah Lange, Leopoldo Marechal, Oliverio Girondo y nuevamente
Jorge Luis Borges, entre otros.
Sábato prefería
cortejar solitario a Calíope, la musa de la elocuencia, entre café y café en el
Bar Británico, naciendo así “Sobre héroes y tumbas”.
Y no muy
lejos de allí, en Pedro de Mendoza y Almirante Brown, el dramaturgo Eugene
O’Neill frecuentaba el bar de la negra Carolina, que cerró sus puertas hacia el
año 1927. Es que algunos cafés fueron desapareciendo o reorientado su función,
producto de la poco rentable fórmula: un café igual a muchas horas de estadía.
Sobreviviendo a estas costumbres, el ahora restaurante Los Inmortales recibió
su nombre inspirándose en la figura de muchos artistas y escritores que parecían
nunca morir a pesar de no contar jamás con un peso para comer: a duras penas pagaban
su café con leche con poemas y dibujos.
De todo
esto se hace indiscutible que muchas cafeterías se perpetuaron como verdaderos
ateneos culturales, Parnasos de las más etéreas plumas, porque como diría con gran
clarividencia el dramaturgo y novelista francés Georges Courteline: "Se
cambia mas fácilmente de religión que de café".
Tour masónico en el Cementerio de la Recoleta
Sábado 27 de abril 2013, a las 15:45 hs
Un recorrido destacando el patrimonio histórico y cultural masónico presente en este cementerio. Veremos en detalle la iconología (significado oculto de los símbolos) y vida masónica de nuestros prohombres.
Encuentro: a las 15:45 hs en la entrada del cementerio (Junín 1790, Ciudad de Buenos Aires).
Finaliza a las 17:30 hs. Precio: 25 pesos.
Reservar a: dzigiotto1@gmail.com o
Lic. Tamara Le Gorlois
Pitufos esotéricos
Por Lic. Tamara Le Gorlois
Se ha visto el esoterismo en la historia de Pinocchio, el ajedrez, el juego de la oca, y sin agotar la lista, también es recurrente en la literatura, la arquitectura, la escultura,… Y por proyección… ¡cuántas películas y dibujos animados hablan de Tradición Primordial mimetizada en la cultura contemporánea! Porque la Tradición Primordial es precisamente eso: es eterna, atemporal y omnipresente en nuestra geografía.
Los Pitufos (schtroumpfs en francés, Schlümpfe en alemán, smurfen en holandés, smurfs en inglés, puffi en italiano, barrufets en catalán, pottokiak en vasco –anteriormente pitufoak—, hupikék törpikék en húngaro, etc.), serie de historietas belga, cuenta las historias de criaturas humanoides azules (de tres manzanas de alto) que viven en un bosque en la Europa Medieval. Fueron creados por el historietista belga Pierre Culliford (1928 - 1992), quien firmaba sus historietas con el seudónimo de Peyo.
Se ha visto el esoterismo en la historia de Pinocchio, el ajedrez, el juego de la oca, y sin agotar la lista, también es recurrente en la literatura, la arquitectura, la escultura,… Y por proyección… ¡cuántas películas y dibujos animados hablan de Tradición Primordial mimetizada en la cultura contemporánea! Porque la Tradición Primordial es precisamente eso: es eterna, atemporal y omnipresente en nuestra geografía.
Los Pitufos (schtroumpfs en francés, Schlümpfe en alemán, smurfen en holandés, smurfs en inglés, puffi en italiano, barrufets en catalán, pottokiak en vasco –anteriormente pitufoak—, hupikék törpikék en húngaro, etc.), serie de historietas belga, cuenta las historias de criaturas humanoides azules (de tres manzanas de alto) que viven en un bosque en la Europa Medieval. Fueron creados por el historietista belga Pierre Culliford (1928 - 1992), quien firmaba sus historietas con el seudónimo de Peyo.
City tour masónico en la Ciudad de Buenos Aires visitando una logia
Domingo 28 de abril 2013
City tour masónico en la Ciudad de Buenos Aires visitando una logia
Presentaremos el patrimonio masónico en la Argentina, analizando su historia y simbología, visitando lugares, monumentos y edificios de gran connotación masónica en la Ciudad de Buenos Aires.
También visitaremos una logia.
Se podrá tomar fotografías en todo el recorrido.
Encuentro: 14:45 en la puerta del Cine Gaumont, Rivadavia
1635, Ciudad de Buenos Aires. Finaliza a las 18 horas.
Precio: 84 pesos.
Reservas: tamaralic@hotmail.com dzigiotto1@gmail.com
La Masonería no es una novela, ni una religión, mucho menos una secta.
Es una Institución filosófica, filantrópica, progresista, iniciática, que por su carácter sincretista, universal y discreto, opuesto a dogmatismos y fanatismos, lidia a diario con no pocas críticas e incógnitas.
Estas visitas son una revisión histórica, arquitectónica e iconológica de una Institución que supo construir, también en nuestro país, toda una Nación.
Notas sobre Patrimonio Masónico
Lic. Tamara Le Gorlois
Las muletillas
El poeta nace, el orador se hace (Quintiliano)
Por la Lic. Tamara Le Gorlois
Maestra de Ceremonias
Maestra de Ceremonias
La disertación, clase o visita guiada sólo despierta interés si se realiza a modo de “improvisación bien preparada” (“conferencia”). A la gente le interesa ver nacer algo de su locutor (espontaneidad). Rechaza, con aburrimiento asegurado, escuchar discursos o presentaciones leídas, ya que la lectura es algo que podría hacer cómodamente en su casa. Pero a la vez, esa espontaneidad del orador, puede arrastrar vicios o malas costumbres, como las muletillas.
Una muletilla es una palabra, voz o frase que se repite en exceso al hablar.
El orador la pronuncia en forma inconsciente, especialmente al exponer en público o en forma mediática.
El uso de muletillas sabotea la amena transmisión y la percepción del discurso. Cualquier palabra o expresión dicha muchas veces, se convierte en muletilla, y el oyente, en vez de atender a lo que se está diciendo, se distrae contabilizando las impertinentes y reiteradas expresiones.
“Muletilla” viene de muleta; un apoyo que sirve para cargar el cuerpo cuando se tiene dificultad para caminar. Se refiere a algo que ayuda a mantener o sostener a otra.
Es importante erradicar esta dependencia que es tóxica en la locución. Para ello es bueno conocer al menos las más frecuentes:
Tour La Plata, ciudad masónica.
Domingo 21 de abril 2013
Tour La Plata, ciudad masónica. Saliendo desde la ciudad de Buenos Aires Tour La Plata, ciudad masónica, con la Lic. Tamara Le Gorlois.
Saliendo
desde la ciudad de Buenos Aires y visitando una Logia masónica.
Encuentro: 14 hs en la puerta del Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.
Encuentro: 14 hs en la puerta del Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires.
Finaliza: 19 hs. Costo: 145 pesos.
NO SE SUSPENDE POR MAL TIEMPO
Fecha a definirTour La Plata, ciudad masónica. Saliendo desde la ciudad de La Plata
Entramos a visitar una Logia masónica, una de las primigenias.
Disertación y tour en La Plata sobre Patrimonio Masónico
Sábado 9 de julio 2011
Encuentro: 14:30 hs en la confitería Drac, Av. 13 esq. 48 (entrada por Av. 13 nº 810), La Plata.
De 14:30 a 15:30 hs se hará una disertación dentro de la confitería, con power point sobre la Masonería. Abierto al público, el costo es de $20 por persona.
Costo del tour completo (recorrido por La Plata, entrada en la Logia y disertación con power point incluidos): $100 por persona (se requiere previa reserva ya que los cupos en el bus son limitados).
Una de las logias primigenias de La Plata nos abre las puertas de su templo. Reconoceremos el patrimonio masónico en la capital bonaerense, su historia, esoterismo y los secretos de las catedrales.
El tour finaliza a las 18:30 hs en el lugar de encuentro.
Reservas: Reservas: tamaralic@hotmail.com
dzigiotto1@gmail.com
http://actualizacionesturismo.blogspot.com/
En Facebook: Tours Masónicos página
Domingo 10 de marzo 2013: almuerzo y danzas eslavas
El costo es a la canasta: terminado el almuerzo pasan con una canastita y se deja un aporte a voluntad.
El oficio de la liturgia comienza a las 10 hs y el almuerzo se estima a las 13 hs.
Señora, análisis iconológicoEl jeroglífico con forma de “copón” definía a la mujer en el Antiguo Egipto. De ahí que algunos autores de moda, como Dan Brown relacionen a la mujer, sobre todo a María Magdalena con el Santo Grial, que no es más que un ciborio o cáliz, un recipiente de uso cotidiano que pasó a reconocerse como sagrado.
El recipiente (que algunos relacionarán con lo uterino) está presente en representaciones deístas femeninas del Antiguo Egipto. La forma de cuenco se proyecta en la barca de juncos con forma de media luna que Isis usaba para buscar a Osiris en el Nilo; y Hathor también lucía una especie de medialuna (que se puede ver como cuernos en su cabeza, con el disco solar en medio). Esta iconografía estuvo presente durante el siglo V a. C., en la figura pagana de Tanit (diosa patrona de Cartago), asociada con la Luna y la fertilidad, donde el copón se siguió representando en su cabeza.
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