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Catherine Dior: del campo de concentración a las vidrieras más delicadas

La Gestapo la sometió a brutales interrogatorios y torturas y, sin traicionar a ninguno de sus compañeros, sin delatar nombres ni direcciones, pasó a la historia dándole identidad a uno de los perfumes más célebres del mundo.

Miss Dior evoca elegancia, alta costura y refinamiento parisino.

Ginette Dior (1917 - 2008), conocida como Catherine Dior, nació en el seno de una familia francesa acomodada. En 1941 conoció en Cannes a Hervé des Charbonneries, quien la introdujo en un mundo muy diferente al de las comodidades de su juventud: el de la Resistencia francesa contra la ocupación alemana.

Mientras muchas jóvenes de su ambiente procuraban conservar su vida acomodada, Catherine decidió comprometerse con las necesidades sociales, con los altísimos costos que eso pudiera implicar.

Actuó como agente de la resistencia F2, informando sobre los movimientos de las tropas alemanas. Cada dato transportado clandestinamente podía resultar decisivo para salvar o poner en peligro a decenas de personas.

Finalmente, en julio de 1944, cayó en manos de la Gestapo.

Durante los interrogatorios fue golpeada y sometida a severas torturas. Sus captores pretendían obtener nombres y domicilios para desarticular la red; sin embargo, Catherine resistió. Si bien protegió muchas vidas, los tormentos dejaron profundas huellas en su cuerpo. Finalmente, sus captores decidieron deportarla al campo de concentración de Ravensbrück, donde atravesó meses de privaciones y horror. Contra todo pronóstico, logró sobrevivir y, terminada la guerra, regresó a Francia.

Tras semejante experiencia, en lugar de obsesionarse por recuperar el mundo de privilegios perdido, eligió una vida simple junto a Hervé, dedicada al comercio floral, rodeándose de jazmines y rosas.

En 1947, su hermano Christian Dior buscaba un nombre para su primer perfume. Estaba debatiendo sobre las posibles denominaciones de la nueva fragancia cuando Catherine entró en la habitación.

Ah, voilà Miss Dior —exclamaron al verla aparecer.

Christian comprendió inmediatamente que había encontrado el nombre para su perfume: Miss Dior.

La fragancia se convirtió en emblema de la perfumería y la moda francesas.

Christian Dior murió en 1957, y Catherine asumió la tarea de preservar su memoria y proteger su legado desde la paz y la discreción de su atanor.

Como gran alquimista, Catherine transmutó el nigredo de la violencia y el horror en el rubedo de una vida florecida.

La elegancia atemporal que inspira al mundo no es una marca comercial: es la piedra filosofal que solo la belleza, el coraje y la resistencia pueden lograr.

 

Lic. Tamara Le Gorlois


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Leone Tommassi, el escultor del peronismo

Por Lic. Tamara Le Gorlois
Foto 1: Ex Fundación Eva Perón con las esculturas que serían derribadas por los militares antes de convertir el edificio en Facultad de Ingeniería
Foto 2: Quinta 17 de Octubre. San Vicente

El pintor y escultor Leone Tommasi (1903-1965) nació en Pietrasanta, Italia, donde pasó la mayor parte de su vida. A él se debe haber transformado su ciudad natal en un centro del trabajo artístico del mármol, hasta hacerse llamar la pequeña Atenas.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma y luego en la de Brera (Milán), donde se diplomándose con Achille Alberti en 1926.
Durante 20 años fue profesor en la Escuela de Arte Estático de Pietrasanta. Aparte de dedicarse extensamente a la escultura, fue un gran pintor acuarelista de su época.

Museo Testimonial de Eva Perón. Historia de un cuerpo



Lic. Tamara Le Gorlois




En sus salas se expuso el cuerpo de Eva Perón durante casi tres años, custodiado y tratado para su conservación por el doctor Pedro Ara, hasta su secuestro en 1955.

El Museo Testimonial de Eva Perón funciona en la sede de la CGT (Azopardo 802) desde julio de 2003, por iniciativa del Instituto de la Mujer de esa central sindical.
La entrada es libre y gratuita, de lunes a viernes, de 11 a 17 h.
Tel. 4331-7111 ó 4343-1883 ó 4334-0596/99

Lorenzo Olarte conoció a Evita un día del trabajador, con apenas 20 años. Hoy es el más celoso guía de este museo y lo expone con todo orgullo, en un marco emotivo, de gran pasión y devoción hacia la “abandera de los humildes".
Dos salas en el segundo piso recuerdan el paso de la Primera Dama por la Confederación General del Trabajo de la República Argentina.
La visita también muestra el salón principal "Felipe Vallese", ubicado en el primer piso, cuyo nombre homenajea al primer obrero desaparecido. Tiene capacidad para trescientas personas sentadas.
La Sede de la Confederación General del Trabajo (C.G.T.), en su actual emplazamiento de Azopardo 820, fue construida entre los años 1949 / 50 y Declarada Monumento Histórico
en septiembre de 2007 (Ley/Decreto Decreto 1.233).
Fue inaugurada el 18 de octubre del año 1950, por el entonces Presidente Teniente Gral. Juan Domingo Perón.
El terreno, así como el inmueble, habían sido donados por Evita, a través de la "Fundación de Ayuda Social Eva Perón".
Los planos del edificio se encuentran entre los archivos personales del arquitecto Jorge Sabaté, donados por sus familiares al Instituto de Investigaciones Históricas "Eva Perón". Se construyó según la corriente estilística del Racionalismo.
Consta de un subsuelo, seis pisos, terrazas y cocheras.
En el cuarto y quinto piso se ubican el Salón de Reuniones del Consejo Directivo y el salón "José Ignacio Rucci", respectivamente.
La "Biblioteca para Obreros Eva Perón", en el tercer piso, cuenta con importante bibliografía especializada. Allí funciona una peña literaria declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
El edificio (sus salones y despachos) ha sido sede y sitio de hechos relevantes en la historia del movimiento obrero argentino.
El 17 de julio de 1952, mientras Evita agonizaba, el Congreso Argentino aprobó la ley 14.124, autorizando la construcción de un monumento dedicado al trabajador.
En la capilla del monumento descansarían los restos mortales de Eva Perón dentro de una caja de cristal cubierta con una tapa de plata. La tapa tendría la forma de Eva Perón, como si estuviera dormida.
La idea era que cada 26 de julio (fecha del fallecimiento de Evita) esa tapa se levantara para que la gente pudiera ver los restos de Eva Perón y hacer una misa con los homenajes correspondientes. En aquella época estaba de moda que se expusieran los restos mortales de los grandes líderes.
El famoso escultor italiano, Leone Tommasi, quien había esculpido las estatuas que adornaban el frontispicio de la Fundación Eva Perón (la actual Facultad de Ingeniería), fue comisionado para hacer las estatuas y Juan Carlos Pallarols, afamado orfebre, recibió la comisión de hacer la máscara mortuoria de Evita y la capa de plata que cubriría la caja de cristal.
El entonces Ministro Dupeyrón y la Sra. Delia Parodi secundaron a Pallarols quien personalmente tuvo que tomar la mascarilla de arcilla del cuerpo de Eva Perón que ya se encontraba en la CGT. Pallarols trabajó haciendo esa tapa de plata durante tres años y con la Revolución del 1955, se dispuso por ley que todo lo que tuviera que ver con el gobierno de Perón debía ser destruirlo. Le obligaron a destruir su trabajo y a fundir todo lo que era de plata. Con eso vendió el material y recuperó parte de los gastos que había tenido. Los moldes de arcilla y yeso se rompieron en pedazos y se escondieron en Temperley y luego en un campo de la familia. Pallarols quedó muy apesadumbrado por la destrucción de ésta, su principal obra, lo que le trajo graves problemas de salud hasta fallecer de un ataque antes de los 60 años.
Historia de un cuerpo
El sábado 26 de julio, a las 10 horas, Eva Duarte entra en un sopor del que ya no saldría; a las 17 horas entra en coma. El lecho es rodeado por todos sus hermanos y más allegados colaboradores. A las 20:23 horas, el doctor Taquini le dice a Perón: -"No hay pulso".
A las 21 y 36 el locutor J. Furnot lee por la cadena de radiodifusión: "Cumple la Secretaría de Informaciones de la Presidencia de la Nación el penosísimo deber de informar al pueblo de la República que a las 20:25 horas ha fallecido la Señora Eva Perón, Jefa Espiritual de la Nación. Los restos de la Señora Eva Perón serán conducidos mañana, al Ministerio de Trabajo y Previsión, donde se instalará la capilla ardiente...".
Sus últimos deseos expresados a Perón fue que no quería que su cuerpo se consumiera bajo tierra y que sea embalsamado. Así es que a las once y media del 27 de julio sonó el teléfono en la casa del doctor Ara. Desde la Presidencia de la Nación requerían su urgente presencia esa misma noche.
Al llegar a la residencia, Perón le entregó las llaves de las piezas anexas a la habitación donde se hallaba el cadáver y le sugirió que no permitiera a nadie entrar al cuarto. Luego de esto se encontró con la modista y el peluquero quienes expresaron:"...¡Parece dormida!...". El peluquero cortó una mecha del cabello de Eva para su madre que Juan Duarte había mandado a cortar. La modista le tomó las medidas y la maquilladora le quitó el rojo de las uñas como Evita le había ordenado momentos antes de morir.
Así Ara comenzó a administrarle las primeras fórmulas, dejando listo el cadáver para un velatorio de casi 15 días. Trabajó desde las 22 horas hasta las 5 del día siguiente.
Con la muerte de Evita, la CGT decretó un duelo de 72 horas y en las plazas porteñas se levantaron pequeños altares con la imagen de Eva y un crespón negro.
Primero, el día 27 el cuerpo fue trasladado a la Secretaría de Trabajo y Previsión, donde ella tenía su despacho (actual Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires), donde el velatorio multitudinario se prolongaría hasta el 9 de agosto. Las colas de gente eran de casi 35 cuadras. La Fundación repartía frazadas para sostener la espera y se instalaron puestos sanitarios para la atención de las personas que esperaban. El cuerpo estuvo custodiado por un empleado que limpiaba constantemente el vidrio del féretro. El cuerpo vestía el hábito franciscano y llevaba el rosario obsequiado por S.S. Pío XII.
El 9 de agosto, el cuerpo fue trasladado al Honorable Congreso de la Nación. Dos millones de personas (la mayor procesión que se haya visto en Argentina) sostenían inquebrantablemente la fila para rendirle honores.
El 12 de agosto, a lo largo de la avenida Rivadavia, Avenida de Mayo, Hipólito Irigoyen y Paseo Colón, precedida por nueve patrulleros de la policía y diecisiete mil soldados al mando del Gral. José Domingo Molina, la cureña fue arrastrada por 45 gremialistas y escoltada por cadetes de institutos militares, enfermeras de la Fundación y alumnos de Ciudad Estudiantil.
A las 17:50 horas, con una salva de 21 cañonazos y corneta del ejército, seis empleados de una empresa fúnebre introdujeron el féretro en el segundo piso de la CGT.
Perón había puesto a disposición de Pedro Ara dos salas y un baño del segundo piso de la CGT para acondicionar un laboratorio donde el médico practicaría la tanatopraxia al cuerpo de Eva.
Frente a la entrada de la planta baja se levantó un monolito con la imagen de Evita y una gran cruz, que se mantuvo florido durante los siguientes tres años.
El 26 de agosto el doctor Ara conoció a las hermanas y madre de Eva quienes fueron durante los siguientes tres años a rezar a las puertas del laboratorio.
Le inyectaba parafina porque estaba muy flaca, muy demacrada y así reconstituyó el buen aspecto de la cara y Pallarols pudo confeccionar luego la mascarilla mortuoria, de la cual se conserva en el Museo Evita una copia en yeso; la original está en el museo de la familia Pallarols.
Se solía colocar el cuerpo de Eva en forma vertical para que el líquido que se le inyectaba pudiera deslizarse en su interior. También se la sumergían en parafina (cera) caliente para rellenar partes del cuerpo que después se modelaban. La cera evitaba el paso del aire, impidiéndose así la oxidación y la contaminación del cuerpo.
El trabajo se prolongó hasta que en 1955 Perón fue derrocado.
Eduardo Lonardi designó comandante en jefe del Ejército al general Julio Lagos, y éste nombró al coronel Héctor Cabanillas jefe del Servicio de Informaciones del arma. Cabanillas sería, años después, la clave en todo el proceso de recuperación del cuerpo. Después del 13 de noviembre de 1955, Cabanillas fue reemplazado al frente de la SIE por el teniente coronel Carlos Moore Koening, que llevó como su mano derecha al mayor Arandía.
El cuerpo de Eva Duarte constituía, para algunos hombres del gobierno que depuso a Perón, un motivo de peligro, y su exhibición en el edificio de la CGT era considerada como una bomba de tiempo. El coronel Cabanillas comenzó a pensar una alternativa para dar cristiana sepultura al cadáver, aunque después negara su planificación. Cuando Koening lo reemplazó, obtuvo el permiso del general Aramburu para realizar el operativo. Según lo que se dijo después, Aramburu le ordenó dar cristiana sepultura al cuerpo embalsamado, "pero yo no debo saber dónde".
El 22 de noviembre de 1955, seis días después de intervenir la CGT, el cadáver comenzó su largo y tortuoso peregrinar. Fue retirado el cuerpo de su mausoleo provisorio. Koening debió firmar un recibo al interventor en la CGT, Alberto Patrón Laplacette. El ataúd no pudo ser depositado en el entonces Arsenal Esteban de Luca y luego de tres días de loca carrera fue depositado en la sede del Servicio de Informaciones del Ejército, Callao y Viamonte. Fue ubicado en un cajón de embalajes frente a la puerta del despacho de Moore Koening que después pasó a formar parte del mobiliario de la habitación. Nadie, a excepción de las 7 personas que intervinieron en el operativo (entre ellas un llamado mayor Duarte, que en realidad era el mayor Arandía, que hacía las veces de chofer), supo lo que contenía ese cajón. Tampoco lo sabían el presidente Aramburu ni el vicepresidente, Isaac Rojas.
En marzo del año '57 el coronel Héctor Cabanillas se reintegró a su puesto en el SIE y ejecutó el O-E (Operativo Evasión). Salieron 3 ataúdes: uno a Bélgica, otro a Sudáfrica y otro hacia Alemania Occidental. Este último con los restos de Eva Perón.
El 18 de septiembre de 1957, cuando un féretro supuestamente correspondiente a María Maggi, viuda de Magistris, entró al cementerio Maggiori de Milán. Estos restos figuraban como repatriados por su hermano Carlos Maggi, y una religiosa de la congregación de San Pablo (Giuseppina Airoldi) fue la encargada de tramitar su sepultura. El ataúd fue colocado en la tumba delante de la religiosa y de un hombre que declaró ser pariente de la extinta y que debía volar a Buenos Aires apenas finalizada la ceremonia. Ese hombre habría sido el coronel Cabanillas, que así creía terminada su misión.
El 1º de septiembre de 1971 (presidencia de Lanusse) sale del Cementerio Maggiore de Milán el cuerpo de Evita, llevado por un grupo militar (Cabanillas entre ellos), para devolver el cadáver al Tte. Gral. Perón en Puerta de Hierro, Madrid.
El 3 de septiembre de 1971 Perón recibió el cuerpo en la quinta 17 de Octubre donde permaneció por su expresa disposición.
Pedro Ara supervisó el estado del cadáver que había sufrido algunos efectos de la humedad y el traslado. El dedo que se le había amputado en 1955 para comprobar su identidad se había desprendido en los tantos viajes que sufrió el cadáver.
Con el fin de la proscripción del Peronismo y la asunción de Perón como Presidente se pensó en repatriar los restos. La convulsión interna, el deterioro de la salud y posterior muerte de Perón imposibilitaron que se realizara en vida del esposo de Evita.
El ataúd de Evita llegó a la Base Militar de El Palomar el 17 de noviembre de 1974 (bajo el gobierno de Isabel) con un impresionante dispositivo de seguridad llevado a cabo por el Ministro de Bienestar Social José López Rega y miembros de la A.A.A.
Llevado a la quinta presidencial de Olivos, mantuvieron el cuerpo de Evita, junto con el de Perón, en una capilla ardiente sin que la Familia Duarte tuviera acceso.
Finalmente, el 22 de octubre de 1976, ya caído el gobierno peronista, la dictadura del Proceso de Reorganización Nacional dispone la restitución del cuerpo de Eva Perón a sus familiares. Así es trasladada definitivamente a la bóveda blindada de su hermana Elisa, casada con el mayor Alfredo Arrieta (luego senador) en el Cementerio de Recoleta, bajo estrictas normas de seguridad diseñadas por los mismos militares.


E-mail: segral@cgtra.org.ar http://www.cgtra.org.ar/test/index.php



Jules Dormal, el padre de la Richmond

El arquitecto que ideó la confitería Richmond fue el belga Jules Dormal. Había nacido en 1846 y, ya convertido en arquitecto, llegó al país durante la presidencia de Sarmiento. Su primer trabajo fue realizado en Gualeguay (provincia de Entre Ríos). Luego pasó a Buenos Aires, en donde dejó innumerables obras, de altísimo valor arquitectónico:

-Diseñó parte del Parque Tres de Febrero, en Palermo.
-Erigió varios pabellones del Jardín Zoológico, que evocan templos de diversas religiones; como el hindú, de los elefantes.

Gyula Kosice

Gyula Kosice es escultor, plástico, teórico y poeta argentino, uno de los precursores del arte de vanguardia cinético (arte del movimiento) y lumínico.

Autor del Monumento Democracia, emplazado en la Av. 9 de Julio y Marcelo T. de Alvear y de Corazón Planetario, en la Fundación Favaloro entre otros.

En el 2005, convirtió su taller de la calle Humahuaca 4662 (Barrio de Almagro) en el Taller Museo Gyula Kosice.

El museo es una exposición permanente de pinturas del movimiento Madí, obras monumentales, fotografías, esculturas con luz móvil y neón, relieves con aguas lumínicas; obras cinéticas, esculturas de acero inoxidable, de madera articulada y móvil, maquetas del hábitat hidroespacial, constelaciones y la Ciudad Hidroespacial.
Tel. 4867-1240 E-mail
gyula@kosice.com.ar

Hoy sigue produciendo obras.

Gyula Kosice nació en el 26 de abril de 1924 en Košice, Checoslovaquia (actualmente Eslovaquia).
Cuando tenía apenas tres o cuatro años, sus padres emigraron a la Argentina, para establecerse y lo inscribieron bajo el nombre de Fernando Fallik.
Estudió dibujo y modelado en Academias Libres.
Comenzó haciendo dibujos, pinturas y esculturas no figurativas. Estudió e investigó la obra de Leonardo Da Vinci. Redactó poemas y escritos sobre el arte interdisciplinario.
En 1944 fue cofundador de la revista Arturo.
Ese mismo año, creó Röyi (nombre inventado) fue su primera escultura articulada y móvil.

En 1945 fue cofundador de "Arte Concreto Invención" en la casa del Dr. Enrique Pichon Rivière.
Este mismo año organizó la 2º muestra de "Arte Concreto Invención" en la casa de la fotógrafa Grete Stern, Ramos Mejía.
También publicó "Invención", poemas, esculturas móviles y textos teóricos (esculturas móviles, teoría y poemas).

En 1946 fundó el Movimiento Arte Madí, componiendo y publicando ocho números de la revista "Arte Madí Universal".
Como autor del Manifiesto Madí y la designación del nombre Madí, compuso pinturas Madí con planos y color articulados.
En 1946, también creó estructuras lumínicas con gas neón, utilizado por primera vez en obras de arte en el plano internacional.

En 1947 tuvo su primera exposición personal de Arte Madí en el Bohemien Club, Galerías Pacífico, asimismo la primera muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica.

En 1948 expuso Arte Madí, representando a la Argentina en el Salón des Réalités Nouvelles, en el Instituto Francés de Artes Superiores Van Riel de París. Invitado por Del Marle y la Comisión Directiva, obtuvo la colaboración del Agregado Cultural de Francia, M. Weibel Richard, en Buenos Aires.

En 1949, como creador de la escultura hidráulica, comienza a emplear el agua como elemento esencial de sus obras en "Hidrocinetismo" (agua, luz y movimiento). Utilizó el agua en el plano artístico por primera vez en el mundo.
Presentó dibujos y la propuesta de "La Ciudad Hidroespacial", declarando en "Arturo": "El hombre no ha de terminar en la tierra".

En 1950 realizó esculturas monumentales en hormigón armado, poliéster y marmolina, fuentes de agua con plexiglás, recorridos hidroespaciales, etc.

En 1968 expuso Retrospectiva, "100 obras de Kosice, un precursor" en el Instituto Di Tella y Retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes (1991) Buenos Aires.
Publicó más de 15 libros de ensayo y poesía.
Realizó 30 exposiciones personales y más de 600 exposiciones colectivas.
Fue distinguido "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia, y nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
Como padre de la Ciudad Hidroespacial ya preconizada en la revista Arturo ("El hombre no ha de terminar en la Tierra"), realizó esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales...
Sus obras figuran en Museos y colecciones privadas de Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.
Intervino en 40 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas.

En 1990 le solicitaron una obra para exponer en la nueva sede de la “Fundación Favaloro” en la Av. Belgrano. Así dio origen a Corazón Planetario, obra completada en 1990 y emplazada en el frente del Edificio, sobre el atrio de acceso de la planta baja.

En 1999 concibió el Monumento Democracia como un canto a la libertad, la paz y la solidaridad. Es lo que representan los tres chorros de agua que emergen de la fuente monumental en su ambición de alcanzar la esfera de acero inoxidable que sostienen dos columnas que hurgan el cielo, apoyadas por otras dos que son otras tantas guardias que socorren a una esfera que conoce la expansión del futuro. Esas columnas, dos brazos en alto que aferran la esfera del mundo para custodiarlo, como una esfera que llevaba el nombre de Madí. Observando el Monumento, su figura nos da la M, la letra inicial que anticipó el movimiento Madí y los sueños de Gyula Kosice.

En 1999, también recibió el encargo de un arquitecto que quería donar a la ciudad bonaerense de Junín (donde ya había construido muchos edificios), una fuente de Kosice. El Monumento se llamó Tríada – Fuente del Milenio y fue emplazado a principios de 2000 en un lugar singular de la ciudad, en la confluencia de dos avenidas, frente a un edificio en torre construido por este arquitecto y que había pasado a ser el más alto de la ciudad. Se trata de un conjunto que retoma el concepto triádico de Victoria de Seúl, con tres robustas patas laminares de hormigón armado, en una versión más simplificada. La altura final fue de siete metros, y también incluyó elementos hidrocinéticos y lumínicos. El monumento se ha convertido en un icono juninense, siendo uno de los lugares preferidos para espectáculos artísticos al aire libre. Rodeada por la Torre San Martín, la moderna Plaza Fuerzas Armadas y el extremo del remodelado centro comercial de la calle Roque Sáenz Peña, forman un atractivo y vanguardista espacio urbano.

En el Museo de Arte Moderno (sede provisoria de Alsina 963, tel. 4342-3001, horario: 10 a 20 hs.) se exponen algunas de sus obras:
· Escultura con Gotas de Agua Solificadas (1978) de cemento, aluminio y acrílico de 15 cm.
· Tensión Espacial, escultura realizada en aluminio.
· Formas en Distensión Cinética (1958) Escultura en Perpex y bronce fundido, de composición vertical dividido en cinco partes: dos verticales a la izquierda y tres horizontales a la derecha. Es una figura repetida en cada plano pero realizada de forma diversa; la del ángulo superior izquierdo y la del inferior derecho están en planos superpuestos y en alto relieve con respecto a los otros que están grabados en la plancha. Está realizado este trabajo dentro del concepto geométrico concreto- cinético.

En 1982 el estudio de los arquitectos Barañano y Blumstein le encomendó la realización de una obra para el flamante edificio El Torreón, que acababan de inaugurar en el balneario. La obra se llamó Esfera Cósmica, obra de seis metros emplazada en una plazoleta de la Playa Brava, que se llamo Homenaje a Punta del Este y le dio la primera oportunidad de trabajar con hormigón armado. Consistía en dos robustos arcos que partían de una base común al modo de un diapasón curvo. Entre ellos, a lo largo de un eje se enfrentaban dos semiesferas de plexiglás. El agua, que circulaba por tuberías dentro de los arcos de hormigón golpeaba en forma de chorros contra la concavidad de ambas formas enfrentadas cayendo en una fuente a los pies de la obra. La dualidad repetida en los arcos, las semiesferas y los chorros de agua aludía al beso en el espacio de la mansa y de la brava, que constituía la singularidad geográfica de Punta del Este.

Taller Museo Gyula Kosice.
En el 2005 hizo de su taller de la calle Humahuaca 4662, en el Barrio de Almagro, el Taller Museo Gyula Kosice. Hoy sigue produciendo obras.
Es una exposición permanente de pinturas del movimiento Madí, obras monumentales, fotografías, esculturas con luz móvil y neón, relieves con aguas lumínicas; obras cinéticas, esculturas de acero inoxidable, de madera articulada y móvil, maquetas del hábitat hidroespacial, constelaciones y la Ciudad Hidroespacial. Tel. 4867-1240 E-mail
gyula@kosice.com.ar


El Faro de la Cultura, en La Plata.


En 1982, el Centro de la Ingeniería de la Ciudad de La Plata le encomendó para conmemorar el centenario de la ciudad la erección de un monumento-fuente a emplazar en la rotonda central de uno de los accesos a la misma, en Avenida Antártida Argentina y Avenida 7. Es el “Faro de la Cultura” una torre de acero luminosa como una suerte de arquetipo de la civilización, queriendo representar a La Plata como faro de irradiación política y cultural de la provincia bonaerense.
La obra se inauguró con un acto oficial en el cual la Municipalidad de La Plata aceptó la donación de la obra. En ese mismo acto, el autor enterró en la base de la obra un mensaje destinado a ser abierto en el año 2082, a los cien años del evento.
Dicho mensaje es un intento de resumir mi concepción de la vida y del arte e intentar la audacia de imaginar como será el mundo dentro de cien años, emitiendo un mensaje válido para ese momento.

Cargos desempeñados
· Comisario de Arte de la Argentina en: VI Bienal de San Pablo, Brasil, 1961; XXXI Bienal de Venecia, 1962; Bienal de Jóvenes de París, 1963.
· "Arte Argentino Actual" - Museo Nacional de Arte Moderno, 1963-1964.
· Colaborador en el diario La Nación.
· Miembro Consultor del Consejo Argentino para Relaciones Internacionales, desde 1981.
· Vicepresidente del Pen Club Internacional - Sección Argentina, 1993.
· Miembro Consultor del Instituto Cultural Argentino Israelí.


Exposiciones Individuales
1947 Galerías Pacifico, Buenos Aires. (Primera exposición personal e arte abstracto constructivo y cinético en América Latina).
1953 Galería Bonino, Buenos Aires.
1960 Kosice, Galerie Denise René, París.
Exhibition of spatial constructions and first hydraulic sculpture, Drian Gallery, Londres.
1963 Galerie L'Oeil, París.
1964 Galerie La Hune, París.
1965 Terry Dintenfass Gallery, New York.
1966 Galería de Arte Moderno, Córdoba, Argentina.
1967 Galería Bonino, Buenos Aires.
Kosice, Sculpture: water, light, movement. Galería Bonino, New York.
1968 "100 obras de Kosice, un precursor", Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires.
Kosice, Galería Bonino, Buenos Aires.
150 metros de lluvia en la calle Florida, Buenos Aires.
1969 Bijoux et sculptures d'eau, Galerie Lacloche, París.
1970 Galería Estudio Actual, Caracas, Venezuela.
1971 "La Ciudad Hidroespacial", Galería Bonino, Buenos Aires.
1972 Galería de Arte del Banco Continental, Lima, Perú.
G.K., Foyer del Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires.
Exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
1973 Biblioteca Luis Arango, Bogotá, Colombia.
1974 Kosice, Museo de Israel, Jerusalén.
Kosice bijoux hydrospatial, Espace Cardin, París.
1975 La cité hydrospatial. Espace Cardin, París.
Obras de Kosice, Galería Pozzi, Buenos Aires.
1977 Exposición Kosice, relieves de aluminio 1945 - 50. Documentos sobre arte Madí. Departamento Cultural Librería de la Ciudad, Galería del Este, Buenos Aires.
Exposición Hidroespacial organizada por la Argentina, "Confagua" y las Naciones Unidas para la "Conferencia Mundial del Agua", Mar del Plata, Argentina.
1979 Esculturas insólitas, pequeño formato, piezas únicas, Galería Birger, Buenos Aires.
Obras hidrocinóticas, Galería Unika, Punta del Este, Uruguay.
La ciudad hidroespacial, Planetario de la ciudad de Buenos Aires, Galileo Galilei.
1982 Kosice, Hakone Open Air Museum, Tokio, Japón.
1985 Obras Monumentales de Kosice, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
1991 Exposición Retrospectiva, obras 1944 - 1990. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
1999 Anticipaciones, más de 80 obras. 12 de Agosto al 5 de Septiembre, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
2003 Homenaje a un creador multifacético. 62 años de trayectoria. Obras Digitales. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003.
2005 Pequeña Sala Kosice. Museo de Arte Latinoamericano de Austin, Texas, Estados Unidos.
Muso Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez – 82º Salón anual de Santa Fe, Argentina. Invitado Especial.
2006 Caminata Madí, caminata por la calle Florida (Buenos Aires) revitalizando la vigencia del madismo.
Homenaje a la trayectoria del Maestro Gyula Kosice en el Arte y la Cultura, Senado de la Nación, Buenos Aires, Argentina.
2007 Merryl Lynch Arteaméricas, G. Kosice invitado especial de América Latina. Miami, Estados Unidos.


Exposiciones Colectivas
Heterotopías. Museo Nacional Reina Sofía, Madrid, España. 2001
Iverted Utopias, Houston, USA. 2004
2do Bienal de Valencia, España, 2005.
Participa en la Exposición "Big Bang", Centro Pompidou, París, 2005.


Premios
Medalla de bronce Expo-Internacional de Bruselas, 1958.
Primer Premio Nacional de Escultura, Instituto Di Tella de Artes, Buenos Aires, 1962.
Premio en el II Festival del Film Fantaciencia, Trieste - Italia, 1964.
Premio adquisición "Plástica con plásticos", Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1966.
Primer Premio Experiencias Visuales "Casa Argentina en Israel - Tierra Santa", Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 1967.
Faja de Honor de la Sociedad de Escritores por su libro "Arte Hidrocinético", Editorial Paidós, 1968.
Premio Fondo Nacional de las Artes a la mejor producción 1970 - 71.
Primer Premio Stand Hidronor con escultura "Torre de agua móvil", Sociedad Rural Argentina, Buenos Aires, 1972.
Miembro de Honor, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, 1975.
Diploma Académico de Italia, Salsomaggiore, Parma, Italia, 1980.
Miembro Consultor, Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (C.A.R.I.), Buenos Aires, 1981.
Medalla al Mérito, Universidad de Tucumán, Argentina, 1982.
Mejor libro de arte año 1982, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte por su libro "Arte Madí", Ediciones Gaglianone, Buenos Aires.
Pluma de Plata del Pen Club Internacional -sección argentina-, 1983.
Premio Konex de Platino, Buenos Aires, 1983.
Miembro Honorario de la Sociedad Argentina de Artistas plásticos, 1984.
Primer Premio Municipal de Ensayo, Buenos Aires, 1986.
Primer Premio Trofeo-Escultura tema "Democracia", Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1987.
Reconocimiento Honorífico a su trayectoria, Asociación de Artistas Escultores, Buenos Aires, 1988.
Distinción de Honor Premio EUDEBA en su 30 aniversario, Buenos Aires, 1988.
Premio Apreciación Simposio Internacional de Escultura, Parque Olímpico de Seúl, Corea, 1988.
Placa bronce Comité Olímpico Argentino, Seúl, Corea, 1988.
Caballero de las Artes y las Letras, Gobierno de Francia, 1989.
Miembro de Honor del Comité Argentino para el Bicentenario de la Revoluci6n Francesa, Buenos Aires, 1989.
Miembro Honorario Fundación Cultural Suizo-Argentina, 1990.
Laurel de Plata, Rotary Club de Buenos Aires, 1991.
Reconocimiento a su aporte nacional, Escuela Nacional de Bellas Artes Prylidiano Pueyrred6n, Buenos Aires, 1994.
Premio al Mérito, Recorrido Dorado, Sociedad Distribuidores Diarios, Revistas y Afines, Buenos Aires, 1994.
Homenaje del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires por su trayectoria, 1994.
Socio Paul Harris, Rotary Club Internacional, 1995.
Tzedaka - Premio a la Trayectoria, Buenos Aires, 1995.
Premio a la Trayectoria, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 1995.
Faja de Honor, Asociación de Escritores Argentinos, 1997.
Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, 1997.
Premio a la Trayectoria, Prefectura Naval Argentina, 2000.
Premio Ceibo, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2000.
Homenaje Correo Andreani (lanzamiento postal Röyi), Buenos Aires, Argentina, 2001.
Homenaje a Gyula Kosice, Universidad Argentina de la Empresa (UADE), Buenos Aires, 2001.
Premio Trayectoria A.P.A (Artistas Premiados Argentinos), Buenos Aires, 2002.
Distinción Trayectoria Artística, Universidad del Salvador, Facultad de Filosofía y Letras, Buenos Aires, 2004.
Homenaje a la Trayectoria en el Arte y la Cultura. Senado de la Nación Argentina, Buenos Aires, 2006.

Libros Publicados
Invención (1945)
Golse-Se (1952)
Peso y Medida De Alberto Hidalgo (1953)
Antología Madí (1955)
Geocultura De La Europa De Hoy (1959)
Poeme Hydraulique (1960)
Arte Hidrocinético (1968)
La Ciudad Hidroespacial (1972)
Arte Y Arquitectura Del Agua (1974)
Arte Madí (1982)
Del Arte Madí a la Ciudad Hidroespacial (1983)
Obra Poética (1984)
Entrevisiones (1985)
Teoría Sobre El Arte (1987)
Kosice (1990)
Arte Y Filosofía Porvenirista (1996)
Madigrafías y otros textos (2006)

El 1 de octubre 2008, tuvo su homenaje en el Planetario de la Ciudad de Bs. As.


Fuentes consultadas:
www.kosice.com.ar
gyulakosice.blogspot.com
Julio César Vergottini, escultor

Julio César Vergottini, nació en Almagro, el 5 de septiembre de 1905.
Comenzó a esculpir a los nueve años. Realizó una réplica de la cabeza de Venus junto a sus hermanos y así comenzó su pasión por la escultura.
Cuando se mudó a La Plata, tuvo al español Arturo González como maestro en el arte, quien lo orientó con su obra y la de los grandes maestros, observando láminas, esculturas y trabajando en la enorme biblioteca de su maestro.
A los quince años expuso por primera vez “Niño Baco”. luego siguió con “Cabeza de Romano” y “Cabeza de Mujer”.
En 1922 expuso sus primeras esculturas en diversos salones nacionales dándose a conocer.
Desde 1928 hasta 1935, recorrió Brasil, Europa y norte de África en compañía de su hermano, el dibujante “Marius”.

En 1937, estando en Resistencia, Chaco, envió el proyecto del “Monumento al Izamiento de la Bandera”, obteniendo el primer premio y al año siguiente volvió a Buenos Aires para comenzar a trabajar. El monumento finalmente se inauguró en 1940 en la Plaza Colombia, Av. Montes de Oca al 800 (Barracas).
Realizó el mausoleo a Alfonsina Storni y Celedonio Flores en el cementerio de Chacarita; el monumento al Gaucho, enviado a Río Grande; “Cabeza de Sarmiento”; los bustos en bronce “Espora” y “Rosales” del Museo Naval de Tigre y el Museo Naval de Quilmes; la escultura “Levando Anclas” o “La Sirga”, en el paseo Caminito; el busto del Almirante Brown, en la Plazoleta Vuelta de Rocha, otro en Foxford (Irlanda), y otro busto de Brown en Montevideo; Hilario Ascasubi, en mármol de carrara, ubicado en el “Jardín de los Poetas” del Rosedal de Palermo; busto de Mahatma Ghandi en la Embajada de la India de Argentina; Martín Fierro en Avellaneda por encargo de los centros tradicionalistas del lugar; y otras obras para el Bellas Artes de La Plata; municipal de Junín y de Tres Arroyos…

En el parque Paseo Almirante Brown de Crucesita (Avellaneda) se instaló en 1962 el "Monumento a la Madre" de Vergottini. Todavía permanece como testimonio el anfiteatro en la intersección de Zeballos y Castelli. Unía la Av. Mitre, con Roca y 12 de Octubre. Sus dimensiones eran de unos 20 metros de ancho y 300 metros de largo. Era un paseo muy parquizado que se construyó en 1961, y se cerró al acceso público en 1971. Se levantó en ese sitio un galpón para garage impidiéndose el acceso al pasaje, el cual por lógica debió haber sido una calle pública. En aquel espacio verde, del lado de Mitre, se levantó el primer monumento “A la madre” en la ciudad de Vergottini, rodeado de una pequeña fuente azulejada. La estatua luego fue trasladada al parque de Domínico.

En el viejo Puente Barracas sobrevive una especie de “torreón”, que fue construido para albergar la antigua sala de máquinas del puente levadizo, cuando el Riachuelo era navegable hasta Valentín Alsina. Esta pequeña rareza arquitectónica se salvó de la demolición, y por muchos años Vergottini, la usó de taller y vivienda.
Vergottini no había logrado cobrar sus honorarios por la mayoría de sus obras, -"¡Una vez que la escultura estaba terminada había que instalarla, y yo no la iba a destruir porque no me la pagaban!", solía decir. Sin embargo a la hora de las inauguraciones, se subían al palco para salir en la foto. El abuso hacia su noble vocación de artista dejó al anciano maestro en la miseria, desamparado. Algunos solidarios se movieron hasta lograr que la Dirección de Vías Navegables le prestara ese abandonado refugio ribereño para habitarlo. Allí se rodeó de sus maquetas, dibujos, cartas, recuerdos de celebridades amigas y homenajes.

Fue distinguido por Benito Quinquela Martín con la “Orden del Tornillo” de oro, en 1950 y en la ciudad de La Plata con “La Orden de la Dama de Elche” en 1958.
Fue el primer artista en viajar a la Antártida, y al Ártico en submarino norteamericano.
El libro referido a sus dibujos “El arte es una larga meditación”, fue editado por la Fundación Nuevo Riachuelo, e impreso por el Servicio de Hidrografía Naval en 1995.
Su obra se reconoce en la Gran Enciclopedia Argentina de Santillana, en el Diccionario de Artes Plásticas de la Argentina de A. Merlino, en el libro de personalidades de los Argentinos, en la Enciclopedia de Arte de América.
Falleció el 6 de mayo de 1999. Sus restos descansan en Avellaneda.
Gardel, francés de puño y letra

El artista Santa María Marino pintó varias figuras de Gardel en la calle Zelaya (entre Agüero y Jean Jaures), barrio de Balvanera
http://www.revistaelabasto.com.ar/47_Marino_Santa_Maria.htm

Indudablemente, Gardel fue y sigue siendo el mayor cantante del tango argentino. Esto no se discute. Pero no ocurre lo mismo con el país de su nacimiento.

Gardel (Charles Romualdo Gardés) nació en Toulouse, Francia, en 1886. Sus padres fueron Berta y José Gardés, primos hermanos. Ella tenía 20 años y él 18 y era seminarista. Los separaron. A él lo mandaron al Africa y Berta, cuando su hijo cumplió dos años, se vino a Buenos Aires con un matrimonio amigo y se instaló en Jean Jaurés. Aquí, con los años y su voz magnífica, nació el gran cantante Carlos Gardel y el tango triunfó con él por el mundo. Su padre, José Gardés, vino también a Buenos Aires y al no encontrar a Berta, se fue a Pehuajó, donde ya era chacarero su padre.
Fundó la escuela "Nuestra Señora de Lourdes" y, años después, contrajo matrimonio con una de las maestras, la señorita Frellaro. Tuvieron varios hijos. Uno de ellos, Luis –ya fallecido– fue amigo personal mío, como lo es actualmente el distinguido médico, y su apreciada familia, Heriberto Gardés.

Pero la prueba determinante y terminante lo constituye el testamento del cantor, de Carlos Gardel, publicado en el periódico El Orden, de la ciudad de Henderson (provincia de Buenos Aires). El día 25 de agosto de 1935, a poco de la trágica muerte de Gardel en Colombia, se publica su testamento, redactado el 9 de setiembre de 1933 y en el que, en la parte que más nos interesa hoy, dice: "Primero: soy francés nacido en Toulouse en 1886 y soy hijo de Berta Gardés. Segundo: hago constar expresamente que mi verdadero nombre es Carlos Romualdo Gardés, pero con motivo de mi profesión de artista he adoptado y usado siempre el apellido Gardel y con este apellido soy conocido en todas partes". Y siguen otras afirmaciones hasta su firma. Esto lo ha dejado dicho y jurado el propio Gardel, así que ya es hora de terminar con tantas suposiciones sin ninguna consistencia.

Osvaldo Guglielmino. CAPITAL
Clarín. 4 de julio de 2008
Falleció Mario Bertone, devoto glaciólogo

Un hombre clave para el estudio y la investigación de nuestros glaciares y soberanía, Mario Bertone, falleció en Olivos, dos meses antes de cumplir 97 años.
Siempre fiel a su vocación de servir e investigar, dejó las bases para que se conociera la importancia para nuestro país el Campo de Hielo Continental Patagónico. Fue un pionero en la exploración de los hielos y glaciares.
Nació el 22 de diciembre de 1912 en Maciel, a 104 kilómetros de la ciudad de Santa Fe. A los seis años, viajó con su familia a Italia. En Turín, se recibió de ingeniero civil especializado en Hidráulica. Allí nació su devoción por los glaciares. Toda su vida estuvo acompañado por su cámara de fotos, espectadora silenciosa que supo reflejar la esencia de los paisajes recorridos.
Participó, en 1931, en una expedición italiana al Polo Norte. En 1943, comenzó a realizar estudios glaciológicos para la Dirección General de Meteorología, Geofísica e Hidrología. Hasta 1946, realizó reconocimientos en Mendoza, San Juan, Neuquén y en Río Negro.
Asiduo visitante del Aconcagua, participó entre muchas otras en la recordada expedición comandada por Juan Jorge Link. Con el coronel Emiliano Huerta, realizó el primer cruce transversal del Campo de Hielo Continental Patagónico, avanzando unos 300 kilómetros sobre el hielo. Este viaje fue considerado una proeza para la época.
Fundó el Instituto Nacional del Hielo Continental Patagónico y promovió la construcción de una docena de refugios en los campos de hielo de Santa Cruz. Condecorado en 2005 por el Gobierno de la República de Italia por los servicios prestados a la humanidad, hasta 1997 y durante 51 años, Bertone pasó al menos cuatro meses al año en el hielo. Una de sus últimas frases fue un explícito llamado de atención: "Los glaciares van a desaparecer. Ya casi no hay hielo".
La Nación. 25 de octubre